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martes, 6 de noviembre de 2018

REGRESION : ABANDONA LA BANDA SU CANTANTE PEDRO CON DOS CONCIERTOS

 Este es el comunicado que las banda a publicado:
Lamentamos comunicaros que Pedro Guijarro, nuestro cantante, ha decidido dejar REGRESION. Sus motivos son estrictamente personales y su decisión cuenta con el respaldo y apoyo del resto de la banda, como no podía ser de otra forma.
Como seguro os imagináis, la ruptura se ha producido en el mejor de los ambientes posibles, hablando y analizando cada detalle con calma… Hemos vivido muchas cosas juntos, Pedro es y será siempre uno más de nosotros, no tengáis ni la menor duda de ello. Por tanto compañero, muchas gracias por tu esfuerzo y dedicación! Después de todo, no ha sido un mal viaje, ¿verdad?
Creemos que Pedro debe despedirse de vosotros de la manera que él mejor sabe: cantando encima de un escenario. Será en las siguientes fechas:
– Madrid – Viernes 8 de marzo 2019 – We Rock
– Barcelona – Sábado 16 de marzo 2019 – Bóveda
El resto de la banda hemos decido continuar el camino y escribir un capítulo más con un nuevo cantante…Pero esa ya es otra historia.
Os mantendremos informados a la mayor brevedad.
Saludos, abrazos, besos, cerveza y larga vida al Rock and Roll!
RegresioN

lunes, 5 de noviembre de 2018

MÁS BANDAS PARA EL ROCK FEST BCN ENTRE ELLAS ZZ TOP

Con la confirmación de diez nuevos grupos, entre los que destacan los veteranos ZZ TOP como cabezas de cartel del viernes 5 de julio y pesos pesados de la escena como Hammerfall, Children of Bodom, Dee Snider o Michael Monroe, Rock Fest Barcelona sigue revelando el cartel de su edición 2019, que se celebrará del 4 al 7 de Julio, ambos incluidos, en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet.
Las bandas confirmadas hasta la fecha son las siguientes:
DEF LEPPARD (HEADLINERS 7 DE JULIO)
ZZ TOP (HEADLINERS 5 DE JULIO)
DEMONS & WIZARDS
TESTAMENT
CHILDREN OF BODOM
HAMMERFALL
RAGE w/ORCHESTRA
THERION
DEE SNIDER
MICHAEL MONROE
SONATA ARCTICA
AVATAR
THUNDER
NAPALM DEATH
ANGELUS APATRIDA
HELIX
ELVELLON
DELDRAC/LEGION
ANKHARA
Así mismo, podemos confirmar que Def Leppard actuarán como cabezas de cartel del domingo 7 de Julio y, por ese motivo, hoy Lunes 5 de noviembre a las 10:00h de la mañana salen a la venta entradas de día para el Viernes 5 y el Domingo 7. Las entradas están a la venta a través de la red Ticketmaster (Halcon Viajes, Fnac, Carrefour) y en la web de RocknRock. Además, se pueden obtener entradas de coleccionista a todo color a través de la web de RocknRock.


viernes, 2 de noviembre de 2018

ARS NOVA XIV: TIEMPO NUEVO DISCO


“Tiempo es el antes y después de Ars Nova XIV. Años coqueteando con el prog y los sonidos más rockeros han llevado a esta joya del género. El disco con más clase de los sevillanos. Es una delicia poder detenerse a escuchar el gran trabajo vocal del disco, así como técnico en sonido (suena increíblemente bien) e instrumental por parte de toda la banda. Han dado un paso más allá y se nota. Hasta la portada es insuperable. Si te mola Jethro Tull, Ars Nova XIV te va a encantar. Discazo.”

(01- El Reloj / 02- Mi Red / 03- Vive Hoy / 04- Hasta El Amanecer / 05-Cadenas/ 06- Incondicional / 07- El Camino / 08- Nuevo Comienzo / 09- La Danza Del Destino / 10- Sumergido En El Tiempo / 11- Incondicional [Versión Acústica 

AQUI OS DEJAMOS SU VIDEO CLIP:



MISS OCTUBRE NUEVO LANZAMIENTO



BLACK METAL DESDE BARCELONA HWAEDER

La banda barcelonesa de post black metal Hwæder se encuentran actualmente presentando su debut discográfico, un disco titulado “Of Murk Skies And Withering Mountains” que el propio grupo describe de la siguiente forma:
“Un post black metal profundo e introspectivo que te abraza con su bruma desde el primer segundo. Destilando las sensaciones de los bosques mediterráneos, en este disco encontraréis letras sobre la existencia, la introspección, el esoterismo y la naturaleza”

sábado, 27 de octubre de 2018

HAMLET NOS HABLAN DE SU NUEVO DISCO

Los imparables HAMLET regresan a la actualidad con su nuevo trabajo de estudio “Berlín“, un trabajo del que la propia banda comenta lo siguiente:
“…lo llamamos así porque queríamos englobar el concepto de las letras en un lugar o imagen (un poco como hicimos con Syberia) y encuadrar los sentimientos de los textos en torno al sufrimiento, la lucha, el salir victoriosos de ellos y seguir evolucionando. Y un poco lo mismo con la música, una ciudad siempre inconformista y en constante evolución en ese punto”, comenta la banda al respecto.

“Estamos encantados con el sonido y la producción. Volvimos a grabar con Carlos Santos porque nos entendemos a la perfección, y es el disco en el que más hemos experimentado en el estudio, pero siempre manteniendo nuestra crudeza de grupo de directo y conservando un sonido orgánico. Para las mezclas y mastering ha llegado Will Putney para juntarlo todo y que sonara “masivo”, como él nos decía que le sonaba nuestro disco y canciones. No podemos estar más agradecidos al trabajo de todos los implicados”.

viernes, 26 de octubre de 2018

MAFALDA EN GIRA

La banda de rock de Valencia MAFALDA han comenzado la gira de presentación de "Palabras Forman Caos", su nuevo disco hace un par de semanas.

En plena promoción de este último trabajo, estarán actuando en la sala Razzmatazz de Barcelona junto a Tremenda Jauría.

jueves, 17 de diciembre de 2015

viernes, 20 de noviembre de 2015

HOY LA KISS ARMY SPAIN PARTY VII ANIVERSARIO



Os esperamos a todos en lo que será la mayor Fiesta sobre KISS hecha jamás en nuestro país, para ello contamos con unos grandes artistas, la mejor Armada y una gran ciudad.

Madrid es la ciudad que acogerá la Fiesta VII Aniversario de Kiss Army Spain. Una ciudad maravillosa para disfrutar un fin de semana de buen rock y de KISS, y un buen sitio para volver a juntarnos toda la familia kissera de España un año más.

Esta vez tendremos 3 magnificas bandas actuando en la sala Gruta 77 (www.gruta77.com). DISSEL la excelente banda de Hard Rock ubicada en Mallorca calentará motores con una actuación de 30 minutos, para dar paso a la banda tributo KISS FEVER BAND los cuales nos ofrecerán un show de unos 60 minutos para dar paso a la estrella de la noche, por Primera vez en España, Sebastián Gava (el Paul Stanley Hispano) superestrella contrastada en Argentina, Brasil y el resto de Sudamérica que tocará cerca de 90 minutos.

Las entradas están a la venta en la misma sala Gruta 77  y Escridiscos a un precio de 10€* (*más 0’50 céntimos de comisión por venta y distribución en Escridiscos)

Entrada de 8€ Socios de KISS Army Spain (Presentando el carnet de socio 2015)

Si un músico de Argentina hizo algo alguna vez por Kiss, ese es Sebastián Gava. Luchador incansable del estilo Kiss; siempre siguió por la misma senda del rock, haciendo que su música sonara desacartonada, sencilla pero a la vez directa; muy emparentada con el estilo compositivo de Stanley y al mismo tiempo dándole pinceladas de su toque latino. Seba lideró muchas bandas; pero digamos que con la que más tiempo estuvo y se hizo conocido fue con Kefrén. Fue la banda de “amigos” que se sorprendieron ante el reconocimiento de los fans.

Tras Kefrén, Seba tomaría otro rumbo con Mafia; su nueva y efímera banda; si bien ésta banda realmente era fantástica parece ser que no fue lo mismo que ocurriera en su seno después de un tiempo. Una vez disuelta Mafia, Sebastián puso manos a la obra para volver a tocar.

A principios del 2008 y luego de muchos años de ser tentado, decidió que era el momento de ponerse en la piel de Paul Stanley con un solo objetivo: ser la mejor banda tributo a KISS en el planeta…y así nació KISS MY ASS.

Al mismo tiempo, durante el 2008, comenzó a dar forma a su carrera solista y a terminar la composición de los temas se vieron plasmados en su primer álbum solista llamado “Sebastián Gava” y lanzado a fines de octubre del 2009, en el que participa Bruce Kulick como invitado entre otros. Este excelente álbum con mayoría de temas de su autoría y una excelente producción… con invitados de lujo como nada menos que Bruce Kulick (Ex Kiss, Union; ESP y ahora Bruce Kulick en carácter solista) tocando la guitarra líder en tres de sus temas. Recientemente ha grabado un segundo álbum en solitario llamado “Uncensored” y que este mismo mes de septiembre estará a la venta y del que presentara posiblemente algún tema en España en la Fiesta aniversario de Kiss Army Spain.

Solo una cosa más, preparaos para el mejor fin de semana Kissero de vuestras vidas… ahhhh! y apuntar la fecha ya, viernes 20 noviembre 2015.

sábado, 14 de noviembre de 2015

RAINBOW CON CANTANTE ESPAÑOL



Alan Day confirmó ayer en Twitter el grupo que acompañará a Ritchie Blackmore en los conciertos que dará el año que viene tocando temas de Rainbow y Deep Purple. La formación será Ronnie Romero (Lords Of Black) a las voces, Jens Johansson (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) a los teclados, David Keith de su banda Blackmore’s Night a la batería y el bajista Bob Nouveau.

Aun no están confirmadas todas las fechas, pero ya se sabe que la formación estará tocando en el Monsters Of Rock de Alemania y en el Birmingham Genting Arena.
Desde la Hora del rock Enhorabuena a Ronnie Romero

jueves, 12 de noviembre de 2015

LOOKING AWAY NUEVO VIDEO DE LORELEY


La banda Valenciana /francesa acaban de lanzar
el video que ves a continuación su estilo ya es conocido por la audiencia , hard rock melódico

miércoles, 4 de noviembre de 2015

YA ESTA LISTO LO NUEVO DE URÓBOROS Y JOSE ANDREÄ


Llegaron a darle por muerto, pero José Andreä es como el ave fénix que renace con más fuerza y carácter. ‘Resurrección’ será el regreso de una de las voces más grandes de la escena. El ex cantante de Mägo de Oz volverá el 11 de diciembre con el segundo trabajo de José Andreä y Uróboros, un disco que se presenta más hardrock, moderno y sólido.

Tras su salida de Mägo de Oz, José Andreä empezó un nuevo camino para dar rienda suelta a varias composiciones propias. En esta nueva aventura le acompañaron sus antiguos compañeros de banda, Pedro Diaz “Peri” (bajo) y Sergio Cisneros “Kiskilla” (teclados), junto a Juan Flores “Chino” (Sínkope). Asi nació ‘Uróboros’ (Warner, 2012), un disco que presentaron por toda España hasta que pararon forzosamente por graves problemas de salud de José.

Pero recuperada una de las voces más destacadas del rock y el metal en español, José Andreä y Uróboros volvieron a subirse a más de 40 escenarios de México, EE.UU, Venezuela y Colombia. El próximo paso será lanzar su esperado segundo trabajo: ‘Resurrección’. Rock Estatal Records publicará las nuevas canciones de un disco más ecléctico y rockero que bebe del hardrock, del blues, del heavy, del funk… Todo ello con más contundencia y con una nueva formación en la que se incorporan Jose Rubio a la guitarra y Bernardo Ballester a la batería.

miércoles, 14 de octubre de 2015

BARON ROJO + EMBOQUE Viernes, 9 octubre 2015. Escenario Santander | Santander


¡TITANES DEL HEAVY ROCK!
Emboque no decepcionaron, lo que significa que fueron impresionantes. Estuvieron todo lo bien que puede estar una banda que se bate el cobre durante años dándolo todo en cada concierto. Pero no sólo eso. Demostraron que hoy en día faltan agallas. Sí, quizá lo que antes era signo de valía, arrojo y autenticidad, hoy se interprete como egolatría y bravuconería. Pero hay verdades innegables. El rock duro antes era espontáneo, vividor. Y estos tipos lo sudan a chorros de un modo tan genuino que uno se arrodillaría para beberlo a borbotones y aprender algo de rock and roll.
Emboque tocó durante cuarenta y cinco minutos temas de puro heavy metal y de corte clásico. También salió buenísimo Hard Rock de sus guitarras y melodías como: “El Héroe” (un pelotazo te tema) o “El ojo del Huracán” (una genialidad de canción).


Pero la mejor carta de presentación de Emboque son sus directos, entre ellos y los que recuerdo con mayor agrado, sus participaciones en el Festival de Rock de Cabárceno, al compartir escenario con Barón Rojo (ante más de 8.000 personas) en el año 2000, y al año siguiente con Obús y Ñu, tres grupos que han influido mucho en el estilo musical de Emboque. De hecho volvieron a tocar junto a Barón Rojo en Torrelavega en el 2002, donde Carlos de Castro fue por un momento cantante de Emboque para hacer juntos una versión de Dio. También abrieron para Scorpions en Torrelavega en el 2006. En sus discos podrás encontrar colaboraciones de Carlos de Castro de Barón Rojo y Óscar Sancho de Lujuria.

BARON ROJO anoche petaron el Escenario Santander y consiguiendo casi llenar la sala, cosa que ni Y&T, ni anteriormente los Imperial State Electric que había tocado día atrás llegaron conseguir. Queda claro que Barón Rojo es mucho más que un grupo de Heavy Metal, para miles de personas siguen siendo un sentimiento, una filosofía, un referente, 35 años después de que fuera creado el grupo, siguen llegando al corazón de todos los seguidores del rock.

El concierto fue apoteósico, me quito el sombrero ante Barón Rojo. Barato, baratísimo con lo que hay por ahí hoy en día, la banda sonó fantástica. Barón se divirtieron y el show fue sublime... matrícula de honor. Armando de Castro que puta máquina... que profesionalidad, que soporte, que coros, que movimientos, que actitud, bravo señor Armando! Carlos de Castro, quizás el más cansado o el menos intenso... Me es difícil definir mis sensaciones del concierto, pero salí con la boca abierta, la admiración intacta, los ojos alucinados y la sensación de haber recibido mucho más de lo que esperaba, y esa es una sensación de un seguidor de Barón desde 1983 y que ya difícilmente se sorprende, ayer lo hice positivamente, (negativamente ya me tocó vivirlo en su reunión cuando les vi en Sala La Riviera en el 2010).  Ni cuento lo que pensaría un nuevo seguidor que acudiera ayer a su primer show... no puedo ni imaginarlo...

Advierto que este es un gusto que me quiero dar. Si existe una banda y una música en España que retrata de cuerpo entero lo que fue mi adolescencia en plenos ’80, esa fue y es, sin duda, la obra de Barón Rojo.
Aún recuerdo mi primer concierto de Barón con 16 años de edad, hace ya veintinueve años. Mil kilómetros hasta un pueblo de Andalucía para verlos junto a Santa el grupo de Jerónimo Ramiro y Azucena Dorado. Desde Santander a Madrid y de allí hasta Málaga en el tren Costa del Sol, en Atocha se llenó un vagón con Heavies que se desplazaban hasta el Sur, con sus chalecos llenos de parches, sus cinturones de metal, pantalones ajustados y el Radio cassette al hombro con heavy metal a todo volumen. La gente que íbamos a los conciertos en los años ochenta llevábamos una carga de emociones brutal. Esto nos hacía vivirlo de una manera muy intensa, tal vez la música pasaba a un segundo plano: era más importante el hecho de estar allí y de vivir intensamente aquellos conciertos para luego compartir las experiencias con tus colegas. Hoy en día el que va a un concierto es porque realmente le gusta y desea oírlo bien (con buen sonido) y que esa actuación sea la mejor posible de su artista favorito. Hoy todo ha cambiado, el país se ha desarrollado en todos los aspectos. Hoy en día la gente accede a los conciertos de otra forma porque tiene más medios, más dinero y normalmente, un vehículo para poder llegar al lugar donde se celebra el concierto. En aquella época toda era más complicado. Simplemente llegar al sitio del concierto era toda una aventura. Actualmente todo es de otra manera y llegar a un sitio donde antes a lo mejor tardabas uno o dos días, hoy lo haces en la mitad de tiempo.

En fin, mi devoción por los “barones” surge en 1982, cuando llega a mis manos el disco “Volumen Brutal” que por cierto, me han firmado los hermanos hoy mismo el Lp. Desde ese momento fue una banda de cabecera nacional. Barón Rojo es parte de mi adolescencia, merecía estas líneas y hoy con varios años más encima sigo sintiendo la misma emoción cuando les veo encima de los escenarios con la misma energía que hace décadas.

El público entregadísimo desde el primer momento, coreando cada uno de sus grandes éxito, y es que aquí no vale aquello de este es nuevo y aún no me lo sé. Comenzaron con “Caballo Desembocado”. A partir de ahí repasaron veinticuatro gloriosos temas, uno tras otro.

Suena “Incomunicación”, el recinto estalla, ahí están GLORIOSOS , impresionante, la adrenalina no cabe en nuestro cuerpo y sale en forma de gritos y saltos, sigue “Rockero Indomable” y “Breakthoven”, increíble como suenan en directo, el turno de “Las flores del Mal”, le siguen “Satánico Plan” y “Cuerdas de Acero” e “Hijos de Caín”, como disfrutamos con esta canción, de las mejores del repertorio, ahora le toca a la cañera “Con las botas sucias” y después “Buenos Aires” con ese tremendo tema instrumental y espectacular como siempre, técnicamente perfecto, Armando se sale en el solo de guitarra y te lanza a disfrutar en brazos del sonido heavy que tiene esta banda. Comienzan los acordes de una canción que nos hace vibrar, “Concierto para Ellos” y el escenario se viene abajo, todos allí, cantan, saltan y bailan uno de los mejores temas que se ha escrito en la historia  del rock en nuestro país... fantasticos
, después viene “El Rey del Pinbal”, están increíbles con este tema The Who.

Carlos y Armando más en forma que nunca, Rafa Díaz brutal en la batería y Oscar Cuenca (nuevo bajista) está soberbio con el bajo, estamos viendo una nueva formación, y muy buena, llega la brutal “Resistiré” (la letra del tema se compuso 5 minutos antes de ser grabada) de nuestras favoritas, ¡cómo suena en directo! Las seguía uno de los himnos del grupo “Siempre estás Allí”, el recinto no paraba de cantar un tema muy influenciado por los de Jimmy Page y que llegaba a nuestros oídos como tocado por una mano divina, una piedra preciosa. Letra tremendamente trabajada, una serie de melodías y armoniosas de calidad extra, una balada totalmente conseguida, limpia, cálida, tierna y poderosa a la vez, que se adaptaba como un guante a cada pasaje de este tema tan diverso y emotivo que les aupó al éxito más rotundo. El corte, transición y cambio de rumbo es de escándalo, uno  no se cansa de escucharla y acompañarla. No queremos que se acabe, pero el final está aquí, y la última onda expansiva de rock que llega nos destroza y la magia poco a poco se desvanece... todo esta noche está siendo alucinante, y llegamos al final con “Barón Rojo y “Son como hormiga” esta última que fue un tirón de orejas al gobierno  de los ochenta y de lo que pasaba en la España de la Transición (No muy diferente de lo que sigue pasando hoy en día): “Cuando el gobierno te manda una carta has de temblar./ Señor Ciudadano, tiene que pagar un poco más…/ ¿Cuándo los gobernantes funcionarán de un modo racional?/ Ellos, que se pasaron media vida en la Universidad”.

Llegábamos al final del concierto, pero, Armando se encontraba muy cómodo sobre el escenario. Una más, y  suena “Casi me mato” que da el cerrojazo a más de dos horas y media de concierto, de magia y de evasión, volvemos a la realidad…
Una alegría personal que aumentaba al comprobar que todo el Escenario Santander respondió de maravilla y conectó con la banda. Barón rojo, para muchos, fue la primera escuela con la que nos sentimos rockeros y eso se notó esta noche. Por poco más de 15 euros, se pudo disfrutar de un concierto cargado de nostalgia, veteranía y, sobre todo, profesionalidad, en una sala en la que raramente falla la acústica
.
Texto y fotos por Fernando Martínez |rockphotoconcert@gmail.com
Setlist:

Caballo Desbocado
Larga vida al rock and roll
Anda suelto Satanás
Incomunicación
Fronteras
Te espero en el Infierno
Rockero Indomable
Chica de la Ciudad
Breakthoven
Las Flores del Mal
Caso Perdido
Hermanos del Rock and Roll
Satánico Plan
Cuerdas de Acero
Hijos de Caín
Con las botas Sucias
Los Rockeros Van Al Infierno
Buenos Aires
Concierto para Ellos
El Rey del Pinbal (The Who)
Resistiré
Siempre estás allí
Baron Rojo
Son Como Hormigas
Casi me Mato

lunes, 6 de julio de 2015

MANZANO + AMARO 3 DE JULIO RAZZ 2


Con muy poquito tiempo para anunciar el bolo y programado en medio de un mes bastante complicado con Rock Fest y demás se anunció un cartel muy ochentero con dos figuras míticas de la escena de Barna: Amaro y Manzano. Con un pequeño retraso y en una razz 2 con telones empezó Amaro, con una nueva formación de chavales muy jóvenes y muy vitales, casi a la par de la de la cantante. Empezó con Ilusión, ese tema que apareció en el recopilatorio Destrozando el Olvido. La puesta en escena es esa, una mujer llena de vitalidad que va desgranando los temas acompañada por una banda de chavales muy ilusionados.

Siguió Desactivada y la verdad es que los defiende muy bien. Su estilo quizás no haya acabado nunca de cuajar entre el público de aquí pero la verdad es que calidad tiene.

De esta forma también fue tocando Mordiendo la vida o una versión personal suya de un tema de Led Zeppelin. Sinceramente esperaba la adaptación que hizo del Still Loving You de Scorpions, la llamada Así te Amo yo pero ésta también me gustó. Es una banda bastante sólida y se defienden muy bien en el escenario.

Y siguió con temas como Señores de la Guerra o el Bajo Presión que da nombre al mismo disco. Son temas muy ochenteros pero que con esta formación que no llevan teclista pues están bastante bien adaptados.

La única cosa que se me hizo rara es que sólo tocaran 45 minutos. Buenos temas, mucha actitud pero muy breve aunque ya se dice que si lo bueno es breve…
Y bueno, ya llegó el momento y apareció Manzano con una formación muy potente y compacta, con su inseparable David Biosca a la batería. Manzano desde un principio ya fue consciente de que era mal momento para presentar el disco.

 No había la gente que se merecían pero aún así, tanto ellos como la anterior banda, salieron a darlo todo. Con una selección de temas la verdad es que bastante impresionante, con joyas como el Red Hot (aunque aquí el nivel de inglés no me acabó de sorprender, pero bueno).  Listo para atacar, del lp el Límite de la Pasión o Grita de su etapa en Banzai…Un repaso de todas sus etapas de una forma muy acertada.

Éramos pocos pero el público muy contento. Presentó el Rock es mi religión que la verdad es que en directo gana. Hicieron un breve parón a través de un tema instrumental y siguió De nuevo en Acción de Zero. La verdad es que daba marcha.

Cómo no, tenía que caer un tema de Emergency, el Boys will be boys. Personalmente sin desmerecer nada de lo anterior, para mí lo mejor que ha hecho y quizás fuera una mania pero la pronunciación la encontré mucho mejor con este tema. Sin teclados pero perfectamente plasmado en directo. Un puntazo.

Siguió la balada Sobreviviré de Zero, también muy bien llevada y de nuevo otra instrumental para dar con Luces de Banzai y, la sorpresa de la noche, fue su interpretación de Listos para el Asalto de Tigres del metal. Un pequeño guiño a su brevísima etapa en la banda y luego para arremeter con Duro y potente de nuevo de Banzai.

También fue un concierto breve pero intenso ya que apenas no llegó a la hora y media pero la verdad es que fue un concierto muy bueno. La gran lástima fue la escasez de público. Esperemos que haya otra ocasión con a fortuna merecida.



Crónica y texto: Alex Mandel (Para Pecado Mortal)

Fotos y Videosaludo: Alfredo Alarcon (Para Pecado Mortal)




jueves, 2 de julio de 2015

INDOMABLES"LA HORA DEL DESPERTAR


 Indomables “la hora del despertar” 8 sobre 10 pecados

 Nos llega a nuestras manos el quinto disco de la banda de Bilbao “INDOMABLE” Lo primero que llega a tus oídos es una fuerza que hacia tiempo no escuchaba , los temas son como balas de cañón, yo había escuchado poco de ellos ,pero este nuevo disco me tiene enganchado,comenzamos a desgranar el disco

 Los Clavos De Mi Ataúd

Empieza  muy oscura casi terrorífica ,pero va tomando forma oyendo a Iñaki comenzando como con un grito de guerra ,es una canción para conciertos un principio perfecto, un rock n roll de aquellos setenteros de corte sonora sureño y la letra esta siempre, hay los falsos amigos y de hecho de esos hay muchos.


La Hora de Despertar

 Tiene un principio  que te puede recordar aquellas bandas de rock radical vascas,
 de los 80´s pero va tomando forma mucho más rockera el solo de guitarra es digno de bandas como Guns and Roses el tema en si ,es como si se avalanzara sobre ti  un tren descarrilado.

Yo Nunca Me Rendí

me viene a la memoria cortes fáciles de hard rock como Kiss o similares es una canción muy melódica en el sonido envolvente del tema y la banda crea perfectamente aquellos dorados 80´s,
sobre todo de las bandas americanas las guitarras como la sección rítmica están super niqueladas
 y los coros de sus componentes quedan geniales en este corte




La grabación del disco para ser sincero y ser echa por ellos ,la verdad esta super bien ,todo muy nítido

 Dimelo

Suena esta si ,a los Pistolas y Rosas por todos los costados ,un rock muy enérgico desprende un buen rollo
 en todo el tema están una guitarras en formato acústico que le dan un rollete muy vacila la banda están super compaginada y en el medio del corte también te vienen sonidos AC/DC ,me gusta mucho este corte


El Coraje De Las Ratas

Tema protesta perfecto para los tiempos que vivimos ,ya lo dice la canción “atacaremos como ratas”
es una canción que estoy seguro que en sus directos será el zenit del concierto , me estoy imaginando un concierto de ellos y debe ser la repanocha , que marcha!!!! canción que sobresale de todas las composiciones, me encanta.

Sigue Igual

Anda esto es un blues!!! , normal faltaba algún tema así en este disco de pura adrenalina en este tema junto a Iñaki tema acompañado de voz femenina que suena a aquellos discos de los 70 o 80´s  tipo gospel
es una canción que se escapa del disco parece que se estanca el tiempo  entre el Sureño y el gospel
galopa esta canción y la guitarra parece el mismo Slash que colabora, bien ejecutada



No Quiero Que Salga El Sol

Que tema más fiestero ,una de esas canciones que se te quedan en la memoria la tatareas el estribillo te pones las pilas y comienza a moverse el pie al ritmo del tema que pique de guitarras , y sabes los que más me fastidia que de Bilbao, no salen que asco de vida , una banda injustamente valorada, pero en este quinto disco creo que ya han tocado fondo y resurgen como el ave fénix.

Ya No Queda Nadie

un tema a medio tiempo que nos relata sobre lo tu mismo puedes hacer por ti nuevamente recurren a la voz femenina: Esti Millan y Eva Merlos anteriormente tambien colaboraran en el tema” Sigue Igual” aunque en esta canción se vuelve las voces mas negroides,me gusta

Harto

El poder sureño esta aquí palpable, menudo comienzo si señor el alma de las grandes formaciones de este genero se beben aquí,un ritmo incesante y con un gran Estoy Harto, en este corte todos los instrumentos van al unisono parece como si se tratara que fueras en aquellas motos por la ruta 66 de las Americanas carreteras su cantante te canta en un plan entre vacila chulesco



Tienes Un lugar

Y ya se cierra el disco con este temarraco como dirían amigos mios, el disco tiene un minutaje creo perfecto ni muy corto ni muy largo el perfecto para volver a ponertelo y se notan muchas influencias de Bandas como AC/DC, MOTORHEAD, KISS,GUNS AND ROSES y todos los grandes del rock  en definitiva un disco para ponerlo a toda ostia donde estes este tiene un lugar es como el broche de cierre de los vascos,la portada oscura y muy siniestra pero que cuando te pones el disco en tu reproductor de cds te sorprenderá estoy seguro engánchate con iNDOMABLES

Iñaki : Cantante
Pere: guitarra
Jaime : guitarra
Jabi: bajo
Rober: bateria


Texto Paco Jiménez

lunes, 29 de junio de 2015

LA FUGA, PALACIO DE FESTIVALES DE SANTANDER Viernes, 12 de junio 2015. Palacio Festivales | Santander



¡EN CUEROS!
Una vez acabada la gira de presentación del último álbum ‘’Más de cien amaneceres’’, La Fuga volvieron a casa para cerrar la gira y meterse de cabeza en otra aventura. El grupo ha visitado varios países, más de medio centenar de conciertos, y seguro que muchas noches en vela y muchos tragos compartidos.
La Fuga es sinónimo de buena música, de rock sin conservantes ni colorantes: natural cien por cien. Mantiene el popular grupo de Reinosa las señas de identidad que desde sus inicios le situaron en el pedestal del prestigio, consciente de que la fidelidad de los fans no surge por generación espontánea. Que es consecuencia de la ilusión sin límites, las canciones de categoría, los discos grabados como hay que grabar un disco y los directos de calidad. O sea, de mucho curro. Su presencia en el Palacio de Festivales de Cantabria sirvió para confirmarlo.
En Santander querían toca y reinventarse (una vez más) y se embarcaron en un proyecto que hace tiempo tenían ganas de volver hacer. ¡Un acústico! Sí, pero con matices, una gira electro-acústica, y “En cueros”, es un magnifico directo conjugando recuerdos, ganas y experiencias.

Dieron un recorrido por los clásicos de la banda, a los temas nuevos de su último trabajo y, como capricho, rescataron los viejos temas que hace tiempo que no tocaban y que andaban como locos por sacar del baúl. El escenario estaba adornado con alfombras, cajón flamenco, mandolinas, batería, guitarras eléctricas… El resultado, un concierto que estaba siendo perfecto, buen sonido, buenos temas y una gran banda con los instrumentos desenchufados y un final eléctrico con mucha intensidad, además de buen rock duro. La Fuga convierte cada concierto en un viaje lleno de matices y momentos especiales en el que el eje central fueron las canciones.

Los cuatro músicos salieron a escena. Raúl con su bajo cinco cuerdas, Edu sentado en el cajón, Pedro con su guitarra acústica y Nando con una mandolina. El concierto lo abren con la canción “En Vela”, que cambia bastante a la versión eléctrica. El set acústico recupera canciones que tenían guardadas en el baúl como son “Miguel” o “Las olas”, también canciones del nuevo disco como es “Maldita”, pero antes la versión “Heroína”de Los Calis estilo flamenco rumbero y en esta ocasión llevada al electro acústico. No podían faltar “Por verte sonreír” o “La Balada del despertador”, sirviendo de transición a lo que se nos venía encima con la parte que estaba por llegar.

Y poco a poco llegó el eléctrico, donde la banda está mucho más suelta y donde realmente se desatan. Clásicos como “El Manual” o “A deshora” sonaban llenando la sala de rock, también hubo hueco para algunos temas más recientes como “Lunes de Olvido” o “Camarote”. El concierto enfilaba la parte final con “No solo respirar” y “Paquí pallá”, tema que ponía patas arriba una de las salas del Palacio de Festivales.
Cerraban el concierto y nos invitaban a descubrir sus caras más cercanas, prometieron que la noche se alargaría mucho más allá de lo que durase el concierto, y así lo hicieron. Al finalizar el concierto se dirigieron a la sala Black Bird para seguir con otro concierto, este gratuito, más desnudos, más crudos, y más directos. El Pájaro Negro es una sala pequeñita, acogedora, y que ofreció una gran calidad de sonido durante todo el concierto, al ser una sala tan pequeña, el contacto con los músicos era casi directo, todo quedó en familia.

La Fuga continúa siendo una banda repleta de rock and roll. Los fieles seguidores disfrutaron a tope con el recital santanderino. La coctelera del grupo se movió al ritmo de un florilegio de éxitos que desde hace tiempo traspasan las fronteras nacionales para conquistar corazones en múltiples países. Enhorabuena por ello y bienvenidos a casa.

Setlist
En vela
Despacito
Miguel
Mi perdición
Buscando en la basura
Trampas al sol
Luna de miel
Heroína
Mal humor
Maldita
Mendigo
Balada del despertador
Por verte sonreír
El manual
Lunes de olvido
Pa volar
Sueños de papel
Amor de contenedor
Cinco minutos
Camarote
Majareta
Jaleo
Baja por diversión
No solo respirar

Paquí pallá


Texto y fotos por Fernando Martínez

miércoles, 17 de junio de 2015

MURO + SUSPiRIA SALA BOVEDA 13-06-15



El sábado 13 de junio se presentó en Barna la nueva formación de Muro con la cantante Rocksa. Era una apuesta un poco arriesgada ya que sustituir a alguien con el carisma de Silver es complicado si no ya harto difícil…

Los encargados de empezar la batalla fueron los Suspiria, banda de Cornellá que practican un rock bastante sucio y pegadizo. Con temas bastante variados pero que aún así tienen una personalidad bastante coherente. 

Recuerdan en algunos momentos a bandas como Los Suaves y en otros momentos tienen temas más acelerados. Durante unos minutos se explayaron en el escenario con temas como Cría Cuervos, Nostalgia, Miedo… la lástima es que aún no hayan podido editar nada pero vamos, que será algo interesante una vez acaben de hacerlo. 


Temas como Silencio a Solas, Cortina de Mentiras… o ya la muy pegadiza Soy del Rock n Roll pues fue el colofón final y que consiguió que bastante gente pidiera más.
Como un engranaje la organización de forma muy meticulosa y puntual y procurando tenerlo todo perfecto y a punto con una buena dosis de puntualidad estuvo una media hora para poder hacer los cambios pertinentes y presentar por fin a Muro.

He de matizar que la banda lleva luces cegadoras y una parafernalia muy trabajada. Cuidan el mínimo detalle. Tantod e luces, como de sonido, como de estética… Que por cierto salieron con una imagen arrolladora. Tienen presencia y la imponen en el escenario. Empezaron con una intro épica y enseguida empezaron ya a meter cera. Desde el último disco, el Cuarto Jinete, a temas más clásicos como Traidor, Juicio Final o Mata. 

Centrándose mucho en el Telón de Acero pero tocando de otros discos y particularmente del último. No tocaron nada del Peligro Inminente ni del Corazón de Metal pero es lógico ya que ninguno de los miembros presentes estaban en esos trabajos.

Rocksa tiene un deje de voz que recuerda a Azucena de Santa y tiene mucha maestría con la voz. Lo parte, hablando vulgarmente pero con total sinceridad. Siguierpn temas como La Voz, dedicada como no a Dio. Y siguieron desgranando con La Maldición de Kcor, Mirada Asesina, Acero y Sangre.

El público, que no llegaba a 200 personas, estaba alucinando. Es un detalle tonto pero una buena muestra es que el respetable arrasó con casi todo el merchandise que trajo la banda. Es que se los metieron en el bolsillo desde el primer momento. Pero todo lo bueno acaba y es que acabó cayendo su mítica versión del Fast As a Shark de los Accept y el tema Ciclón, el cual hubo un momento que en plan coña metieron un riff del Iron Man de Black Sabbath. Fue un bolazo donde esta cantante demostró que es una muy digna sustituta de Silver.

Entre la organización que se lo curró, entre Suspiria que se entregaron y Muro que arrasaron el único pero es que los que no asistieron no saben lo que se perdieron…


Alex Mandel

Fotos de Alfredo Espada

jueves, 21 de mayo de 2015

ELDORADO, BNS SANTANDER, 15 MAY 2015



Viernes, 15 de mayo 2015.

Sala BNS | Santander



Eldorado 23:55 | 1:15



Eldorado nos traía un estilo poco aceptado por la sociedad, y además donde el rock clásico lo tiene aún más difícil. Pero ahí están defendiendo con una genial descarga su increíble Rock ’n’ Roll. Una de las mejores bandas de rock del territorio nacional.



Sus claras influencias de Rush, Deep Purple, Led Zeppelin o Free entre otros. Un brutal sonido clásico de los setenta y con influencias que se pueden mencionar con estilos y géneros tan variados como el Hard Rock, psycodelia, el blues rock, southern rock, funk, folk, sinfónico.



Desde el primer acorde te dejan claro que sus preferencias son bandas de los 60 y los 70.  Son una banda muy auténtica y creativa, no paran de improvisar y experimentar en el escenario. Todos los componentes de Eldorado comparten ese gen de forma natural. No suelen preparar setlist, y en el momento en el que la música fluye hasta ellos mismos no sabemos muy bien que va a pasar. Hay canciones de discos anteriores, que conforme las van tocando en directo van apareciendo secciones nuevas que no han grabado originalmente.



Me sorprende comprobar cómo en nuestro país se sigue valorando mucho más a bandas de Rock que vienen de fuera por el simple hecho de ser de otros países, y aquí tenemos por ejemplo a este grupo con este potencial y proyección brutal que no tiene nada, pero nada, que envidiar a cualquiera de los grandes a nivel Internacional.



Poca afluencia a este concierto, aunque es algo que depende de varios factores. La economía, lo conocida que sea la banda entre el público, la calidad de la música que esté presentando y la promoción que se haga del concierto en cuestión. Todo el que se acercó hasta la sala ‘Buenas Noches Santander’ disfrutó de uno de los mejores grupos que han pasado por Cantabria en este año.



Destacaría a Andrés Duende. Un tipo muy sencillo y natural. Entiende la música de manera muy similar al resto del grupo, con una gran libertad y deseo de experimentación en todo tipo de terrenos musicales. Con su técnica con la guitarra ha consolidado a la banda.

El concierto, duró menos de lo habitual, sin poder considerarse extenso, pasó volando. Un sonido ajustado a la perfección y un grupo al que le faltó escenario que comerse.



Un estupendo guitarrista como es Andrés Duende, Jesús Trujillo un magnifico vocalista con un registro espectacular, Christian Giardino a la batería que la aporrea hasta con las manos a lo John Bonham y Cesar al bajo. Este grupo suena a leyendas del rock...



Setlist de Eldorado en Santander:

      Karma Generator

      Midnight Games

      Goodbye & Carry On

      Flowers of Envy

       Reactor

       Space Mambo

       Lady Of The Mountain
     
      Another Bright Sunday

      Mad Woman


      Texto y fotos por Fernando Martínez




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