CRITICA HOLTER "VLAD THE IMPALER"

Frontiers Music lanzará el álbum de HOLTER "Vlad The Impaler" el 9 de noviembre, y mañana, listo para Halloween, aparecerá en Japón, incluida una canción adicional.

Trond Holter (ex-Wig Wam, Dream Police) y el vocalista Jorn Lande, Dracula Rock Opera del dúo ahora se ha convertido en un proyecto musical de tiempo completo con el guitarrista. , productor y compositor Holter al mando.

Si bien el plan original era dejar el trabajo colaborativo 'Swing Of Death' de 2015 como una única grabación única, el éxito que Holter tuvo sucesivamente en la puesta en escena del álbum como musical en teatros noruegos lo convenció de que no solo era posible hacer un seguimiento, Pero quizás incluso obligatorio.

Ya estaba sentado en la historia de ese primer álbum.

Vlad The Impaler. "Vlad The Impaler". Vlad, también conocido como Vlad Dracula, fue Voivode (o príncipe) de Wallachia tres veces y es la figura histórica que inspiró las famosas leyendas sobre Dracula.

Con una destacada formación con Nils K Rue (Pagan's Mind) y Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen (Baby Snakes, Wig Wam, ex Jorn) en el bajo, For Morten Bergseth (Fuente de Tide, ex-Fracture) en la batería , y Erling Henanger en los teclados, "Vlad The Impaler" comienza donde dejó 'Swing Of Death'.

HOLTER - Vlad The Impaler [Edición de Japón )

Musicalmente, es un álbum que va directo al punto mientras simultáneamente usa diferentes paisajes musicales e incluye canciones pegajosas y melódicas en un estilo similar al de su predecesor.

Think Lords Of Black / Jorn se reúne con el pastel de carne con la reina y Alice Cozy con Hard Rock en la mezcla y tendrás una idea de lo que hay en la tienda.

Mientras 'metálico' en su entrega, se dice que Holter es un groove de hard rock y voces armónicas en capas. En algunos lugares, me viene a la mente el clásico Helloween, también el único álbum de Martin Kronlund y un poco de Jorn solo / su banda anterior Millennium.

"Vlad The Impaler" se disfruta mejor en la marca de cuatro minutos, y fluye fácilmente gracias a su naturaleza melódica y atmósferas de sintetizador / teclado. La producción es de primera clase.

Muy recomendado

01. Worlds On Fire
02. Awakened
03. Drums Of Doom
04. The Last Generation
05. I'll Die For You
06. Shadows Of Love
07. Without You
08. Under My Skin
09. Vlad The Impaler
10. Save Me Part II
11. Shadows Of Love (Acoustic Version) (Japan Bonus Track)

Trond Holter - Guitarras (Baby Snakes, ex-Jorn, Wig Wam, Dream Police)

Nils K Rue - Voces masculinas de plomo

Eva Iselin Erichsen - voz principal femenina

Bernt Jansen - Bajo (Baby Snakes, Wig Wam, ex-Jorn)

Para Morten Bergseth - Tambores (Fuente de la marea, ex-fractura)

Erling Henanger - Sintetizadores, Teclados+

REWIEW ACE FREHLEY

ACE FREHLEY está en una buena racha, nuevo trabajo listo para embarcarse en su próximo viaje musical con "Spaceman", su tercera salida en solitario en cuatro años, y la octava en general. Un disco con riffs muy sencillos y personales Entre la salida de Ace después de KISS, "Spaceman podría" ser el vínculo más cercano a su aclamado disco solista de 1978, tanto en espíritu como en ejecución.

En primer lugar, Frehley tocó todas las partes de guitarra en Spaceman, así como el bajo en todas menos dos canciones. El antiguo baterista Anton Fig, cuya amistad con Ace comenzó en ese disco de 1978, también aparece en "Off My Back" y "Pursuit of Rock and Roll" (los antiguos colaboradores Scot Coogan y Matt Starr también tocan la batería en Spaceman).

También hay un hilo temático, casi biográfico, que recorre el álbum de una larga vida en el rock and roll, aunque Ace admite que no fue intencional.
"Bronx Boy" expone las raíces pre-KISS de Ace, enloqueciendo con una pandilla irlandesa llamada Ducky Boys. Puede que sea su canción más dura hasta la fecha, con un riff de apertura que se dispara como una navaja.

"Pursuit of Rock and Roll" hace tictac en una lista de rockeros que hicieron de Ace quien es, incluyendo a Little Richard and the Stones. Frehley también deja en claro que el rock es realmente todo lo que necesita: "Estoy harto de ver la televisión real / y como dijeron los Beatles, tienes que 'Let It Be' '". "No hay que preocuparse, pronto estaré en casa, porque estoy rockeando con los chicos ", canta Frehley en" Rockin 'With the Boys ", que cuenta los cuentos de la vida en la carretera. Ace dice que escribió la versión original de la canción en el apogeo de KISS en la década de los 70. Si escuchas atentamente, casi podría verse como una contraparte del rockero del clásico "KISS" escrito por Peter Criss.

Hablando de KISS, volvamos a esas dos canciones en Spaceman en las que Ace no tocaba el bajo. Ese poderoso gruñido de dinosaurio de un tono bajo pertenece a Gene Simmons, quien coescribió esa canción, junto con "Your Wish Is My Command", con Space Ace en el estudio de Frehley en el hogar de Rancho Santa Fe, California.

La nueva conexión de Frehley con Simmons y el vocalista y guitarrista de KISS, Paul Stanley (quien se unió a Ace en la en el tema de su disco "Fire and Water" de Free para las versiones de LP Origins, Vol. 1 de 2016) podría atribuirse al hecho de que Frehley ha estado sobrio Durante más de una década (celebró 12 años de sobriedad en septiembre). La vida limpia de Ace, sin duda, tiene mucho que ver con su racha productiva, que comenzó con el lanzamiento de su álbum Top 20 Anomaly en 2009, su Top 10 Space Invader LP en 2014 (el primero para cualquier miembro de KISS); y continúa con Spaceman (un título sugerido por el propio Gene Simmons).

"Spaceman" es un sencillo y medio de nueve pistas, e incluye lo que se ha convertido en una marca registrada de cualquier articulación Ace, un instrumento cósmico. "Quantum Flux" es una canción clásica de Frehley, con una exuberante acústica y dos cables. Los fanáticos también pueden notar el doomy outro de la canción, que asiente a "Black Diamond" en el debut de KISS en 1974.
Solo para fans de ACE, avisados estáis....
o te gusta o lo detestas y ya aprovecho si algún promotor lo quiere traer seria un acierto para sus fans y fans de KISS.

CRITICA DEL TRABAJO DE JUDAS PRIEST" FIREPOWER"

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Es difícil en estos tiempos se llegue a la excelencia con un disco 100% Heavy Metal. Judas Priest no llegará a Painkiller, ni al British Steel, ni Defenders ni Screaming pero si pueden hacer una última traca como es este disco: Firepower.

Cuando dije a los más allegados que este disco iba a ser el mejor del S.XXI después de solo escuchar los trozos de algunas de las canciones, me decían que era un iluminado. Pues bien, después de escuchar el disco entero me reafirmo, este disco es el mejor del S.XXI actualmente.

Halford, Tipton, Faulkuner, Hill y Travis se lo han currado mucho, los 5. Más Andy Sneap (que será quien este en la gira en la guitarra en el puesto de Tipton) y el Sr. Tom Allon que han hecho una producción excelente. Como se nota la mano de estos dos en la producción comparado con el Redeemer o el Angel. Vamos a las canciones.

Su gran intro a la que podría parecer como un golpe de dinamita que no te esperas, parecida al gran Painkiller pero con la versión 2.0 del S.XXI, Firepower. Tan potente en una canción que no se hace pesada (mas bien se quedo un poco corta) pero muy intensa, dado Halford una potencia máxima de voz (no mantiene como antaño pero.. es increíble como esta).

Lightning Strike es la típica canción que sigue detrás de una demolición, es como si la misma canción es la continuación de la primera y Judas lo hace mucho, como por ejemplo Breaking-Metal Gods, Painkiller-Hell Patrol, etc… La batería aquí esta muy bien trabajada con una combinación (no se porque sigo pensando en Hell Patrol…).

Pasamos a la Evil Never Dies, recordáis Night Crawler? Pues hay trozos que me hacen recordar esta canción (hostia otra del Painkiller…) me encanta Halford jugando con los tonos de voz, las guitarras excelentes.

La canción Never the Heroes al principio es una similitud a la de Worth Fighting For (Angel of Retribution) con un ambiente ancestral en la canción, es a medio tempo (nada rápida), pero tiene ese toque rítmico y que creo que la pondrán en la gira seguro.

La entrada de Necromacer parece como si fuera como la anterior pero después te pega una intro Halford con la rítmica de las guitarras que es más rápida de lo que ibas a intuir (me recuerda al Between the Hammer… de.. Painkiller!).

Children of the Sun, lenta pero rítmica. En esta casi no te diría a cual me podría pensar al principio pero sería como una evolución de ambiente de la canción inédita que sacaron en Stained Class (Fire Burns Below) suena 100% clásico.

Una gran intro de piano de Guardians para luego enlazar con Rising from Ruins, una canción lenta que también tiene entre cortes aquel ambiente de batalla (no tan bestia como el One Shot a Glory pero si que se acerca al Blood Red Skies del Ram it Down) con una rítmica de guitarra muy bien dibujadas en la canción (que impone al resto) con una espectacular melodia y un Halford pletórico.

Con Flame Thrower es una canción un poco sencilla para mi gusto es la segunda peor de todo el disco, pero aun así es muy buena, parece al principio como una canción-burla (es mi tono decir que es rítmica pero un poco dejada), nunca lo habían hecho Judas una canción así (idea de Faulkuner, Andy,…?).

Cuando escuche su trozo de demo me pareció un riff espectacular, Spectre. Ahora entera me parece espectacular, lenta pero intensa.

La entrada de Traitors Gate me recuerda una canción mítica de Manowar (no se cual…), pero después tiene un riff espectacular i un Halford dando todo, detrás Travis y Hill contundentes (la mejor pareja Bateria-Bajo en base rítmica actual) y la parte final atronadora.

No surrender, una intro de canción de la época del disco de los sintetizadores (Turbo) en la que escuchas más adelante, podría estar encuadrada perfectamente a Turbo, con unos riff sencillos y cortes dignos que me hace llevar al disco.

Lone Wolf tiene un toque a muy oscuro (puede que idea de Andy o que han probado ritmo Black Sabbath), tiene una buena base pero es la que menos tiene pinta de Judas, es para mi la mas mala de todas.

En los últimos discos de Judas, siempre te sacan una gran obra que puede ser muy larga o puede ser una balada colosal. Esta vez Sea of Red, una balada colosal, sin duda, es una canción que la pondría 1.000 veces y no me cansaría con rítmica en los riff de Tipton y Faulkuner, de ponerla de ambiente con gente que a lo mejor el metal no lo tengan buen visto y me digan, este grupo mola, quienes son?… Judas Priest!

Cerca de cumplir el 50ª aniversario, me gustaría saber cuantos grupos con casi 50 años han podido sacar una obra asi de colosal? Cuantos grupos han podido llegar a esta edad con un potencial asi? Si, Judas Priest!

 CORTESIA  DE MAX METAL

GIRA ESPAÑA

28/6/2018 Barakaldo – Arena BEC
30/6/2018 Madrid – Download Festival
5/7/2018 Rock Fest Barcelona

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IRON MAIDEN "THE BOOK OF SOULS"

IRON MAIDEN “THE BOOK OF SOULS” (Parlaphone)

9 de 10

Por fin ya tenemos el nuevo disco de la doncella de Hierro, han tardado más de lo normal en ponerlo a la venta , los motivos por todos ya conocidos.Es Doble no directo el disco más largo de duración en la historia de la Banda.

Nos adentramos en el trabajo, lo primero que te encuentras es una intro, entre pasodoble y algo tribal , con un Dickinson dándolo todo con esta intro , que para mi no la hubiera puesto, temía lo peor , me venia a la memoria la intro de Final Frontiers, menos mal que suena más épico.

If Eternity Should Fail"

Menudo comienzo ,a los típicos sonidos de antaño, con una composición muy segura de que va a gustar al fan de la banda , dicen que este tema iba a incluirlo Bruce Dickison en su próximo disco en solitario , y dijo yo bienvenido al nuevo disco de Maiden Jijijiji.

El sonido es canela en rama ocho minutos de ritmo a medio tiempo, todo una hazaña en la banda ya que nos temíamos más sonidos progresivos ,esta canción es una de las más llamativas de disco , se les nota con ganas a la banda.Perfecta para comenzar sus shows.

Speed Of Light

Fue el single presentación, suena muy 80´s es la Canción que todos querían oír en este trabajo ,tema fácil con unas guitarras a doble muy en la onda Maiden,lo que si veo es que la composición esta mejor estructurada que sus anteriores singles ,a las muestras me remito, se nota el combo Dickinson & Smith , la canción la coreas super rapido es pegadizo el tema pero para mi hay mejores temas en este disco,el vídeo esta genial de hecho se puede jugar con el on line ,yo me apunto a jugar y tu?

The Great Unknown

Un tema que ya por el titulo te imaginas que será especial, y si lo es, es una canción a medio tiempo y bastante conceptual ahí están los Maiden de estas nuevas fechas, con una banda dandolo todo y luego va pillando ese sonido que nos gusta a todos los rockeros, las guitarras parecen que se van picando a Bruce se nota que le gusta esta canción canta a gusto y muy tranquilo Steve Harris ,esta en su correcto sitio haciendo de maestro de ceremonias, marcando con su bajo todas la notas ,y dejándolas perfectas, A Nicko dando baquetazos al más estilo antaño de sus principios con ellos , en global una canción para escucharla a toda castaña.

The Red And The Black

A mi punto de vista y si no os importa que lo diga la mejor canción del disco.Entre Powerslave y temas históricos, me suena este tema, el principio es rompedor con el doble de guitarras ,y mi pregunta es y la tercera donde esta?cargado de cabalgueo

Es pegadiza a la primera escucha, me encanta vaya trece minutos bien paridos si señor, esto si es un tema Maiden y sus coros te incitan a cantarla solo ponerte el trabajo en tu reproductor tuyo, perfecto para hacerlo en sus próximos directos o no? Se nota unas teclas que le quedan si no más épico ,un gran acierto chicos.

When The River Runs Deep

Otro tema más comercial ,Dickison en esta canción parece que se le va a romper la garganta nada más comenzar la canción apoyado por Adrian Smith en los coros y en el fraseo de la canción. Típico tema de la Doncella ,que no se porque me suena a temas de factor x.

The book of souls

Empieza con una sutil guitarra acústica y rápidamente engendra un épico y metálico corte que roza lo sinfónico en el que quizás sea uno de los más sensiblemente llanos y previsibles de todo el set de temas. Estamos ante una de esas canciones que directamente te vienen sonidos ya hechos por ellos anteriormente “The Rime of the Ancient mariner “ me viene a la memoria,

Gran canción para ponérsela a tus vecinos y decirles Up the Irons.

En este tema da por concluido el primer cd , vamos a escuchar el siguiente yeahhhh!!!

Death Or Glory

La palabra es velocidad sonando unos maiden que hacia tiempo no oia, todo el tema es perfecto en ejecución todo esta perfecto engranado, un impecable diamante,, oyendo este Death or glory ,piensan si este es el futuro camino de la banda ,dices que es la linea perfecta a seguir, y como no, este titulo me viene a la cabeza ,a un disco de los Alemanes Runnig Wild , que pájara me ha dado jajajaja.

Shadows Of The Valley

Sale al ring con uno de esos dobletes de guitarra tan marca de la casa. La voz de Bruce lo escolta para estallar en otro dardo que recuerda ligeramente al 'The X Factor', el álbum editado en 1995 con Blaze Bayley.

Tears Of A Clown

Madre del amor Hermoso, llegamos a la tan hablada canción dedicada a Robin Willians, amigo de la banda y gran actor de Hollywood, Desaparecido recientemente D.E.P

un tema a medio tiempo, aquí a Maiden se les nota más sobrios será por el tema que nos es tema acostumbrado a escribir la banda,  Bruce lo da todo, hacia tiempo no lo oía cantando así. Gran canción es a ver si cae en sus futuros conciertos.

The Man Of Sorrows

lleva curiosamente el mismo título que uno de los temas que Bruce Dickinson editó en su segunda obra en solitario 'Accident Of Birth' (1997). Pero no, no son el mismo tema aunque éste del álbum que nos ocupa también es una espécie de balada espectacular que muta en un eléctrico ritmo que lo catapulta como uno de los mejores al más puro estilo "Fear Of The Dark.

Empire Of The Clouds

Y llegamos al último tema más largo de la historia de la banda y cierra asi este disco, lo primero que notan es que la cosa promete, con instrumentos de cuerda y piano tocado por el propio Dickinson, Es una canción para escucharla en auriculares porque tiene mucho tonos dibujados en la canción ,es muy sobria y seria a la vez me recuerda a otra banda Británica Meat Loaf, la canción más progresiva del disco ,yo diría que es una canción que ha abierto a la banda otro campo el captar otra audiencia, el coro es muy grandilocuente la gente dice que esta canción cansa ,eso a gusto de cada consumidor , en mi caso a mi me gusta, si hubiera sido un poco más corta tal vez la gente no diría esto,claro esta luego le ponen ese ritmo que lo conoces hasta de debajo de agua el SONIDO MAIDEN,

En Total un trabajo diferente a lo acostumbrado de ellos, es un disco para escucharlo de cabo a rabo, y sin desmerecer ninguna canción,no esperes al sonido antiguo de los Maiden,eso ya es historia ,estamos ante unos Iron Maiden Reformados ,Pero sin perder su identidad,el sonido es perfecto se nota más frescos todos los temas y a Bruce en primera linea ,no tan perdido o en segundo plano como sus anteriores discos.Me ha encantado.

Paco Jiménez.

ANALISIS DAVID A.SAYLOR BUILT TO FIGHT

David A Saylor

Built to fight

Nos encontramos con el nuevo trabajo del Melódico Español afincado en Inglaterra, lo primero que notas es una calidad fantástica, Rock del bueno si eres amante de este genero,estoy seguro que te gustara, creo que es el trabajo más rockero que ha realizado David, hasta la fecha.

Vamos a la materia que nos muestra este trabajo

ALIBI

Un corte muy optimista con unas guitarras muy rockeras y toda la sección rítmica suena de Miedo ,a aparte a en el tema colabora en las voces Indigo Balboa cantante amigo y también pertenece a esta hornada de Músicos Melódicos Españoles , es una canción que se nota que nos esta invitando a escuchar completo el disco , gran comienzo

BUILT TO FIGHT

Ya la presento como adelanto del nuevo trabajo ,radia pura magia como canta David en este tema ,se nota que quiero Rock ,la guitarra tocada por otro colega de la Música Mr. Nik Lloyd , en este trabajo me parece que David quería más rock pero un rock muy sibarita al que nos tiene acostumbrados, es un tema para corear en directo yo se la recomiendo a que la haga en vivo me gusta mucho

CHICA DE TOKYO (bonus)

El único tema cantado en Español esto si es puro Aor, grande el tema es un tema a medio tiempo, no se porque pero me recuerda a una que hizo otro David pero este Bowie, no se tiene toques a veces orientales de hay su titulo es una de la canción donde colabora estrechamente D.saylor y J.Dewsbury una canción que luego podrás comprobar su versión en ingles.

FOLLOW ME

Volvemos a los foros del buen rock melódico con este Follow me, con gran fuerza nos muestra este tema con bastante sonido ochentero,los coros estan perfectos ,parece como si siempre hubiesen estado aquí la guitarra de fondo, a un sonido similar a Queen , sección rítmica que suena espectacular me parece que el S.r Saylor se lo va a pensar en su próximo disco si se volverá un poco más Hard

NO FEAR

Gran pieza con gran teclado sobresaliente de echo en este trabajo las teclas suenan poco y cuando suenan suenan donde deben sonar canción escrita por el señor Saylor de echo casi todas están escritas por el.

THE GIRL FRON TOKYO

Digan lo que digan la música rock esta creada para cantarla e escribirla en ingles el lexico y la forma de cantarla se notan y para la muestra un botón , aunque muchas gracias por dejarnos este tema tanto en Español como en ingles trabajado esta gracias. David.

THE TIME IS NOW

Ya nos llega uno d ellos temas clásicos en el Aor o Rock Melódico, la balada y esta no va a ser menos, le pone mucho sentimiento y todo el tema suena a aquellas películas de los ochentas típicas del cine , chica deja a chico o cosas parecidas, la guitarra llora cuando se toca y el colchón de teclados esta perfecto el tema es es tu tiempo ahora tu decide y decimos bueno que decidimos el disco es si se oye muy bien se deja escuchar y se engancha a ti en general es un trabajo que no pasara a la historia, pero creo que David Saylor se ha dado cuenta que el estilo se le volverá más duro en sus próximos trabajos, tiempo al tiempo.

THIS IS IT

Yeahhh, que temazo como empieza luciendo las teclas y una entrada de voz sobresaliente , si quieres Aor ,aquí lo tienes no busques más My God que canción para mi unos de los mejores cortes es que lo tiene todo si SEÑOR así se hace.

WAY DOWN THE LINE

Seguimos en la tónica más melódica de verdad una cosa que yo subrayo es las guitarras estan muy cuidadas y muy limpias en todo este trabajo se nota que el señor Saylor no es nuevo en esto cuida todo al detalle de que suene todo de maravilla.

En total es un trabajo corto pero intenso me ha gustado como se tratan todos los instrumentos , y lo sigo diciendo lo veo cambiando su rumbo en futuros trabajos a ver si me equivoco la voz esta siempre presente y hace una labor perfecta por eso le doy un 9 sobre 10.

David a ver si vienes a tocar a tu segunda casa España.

TAKE CARE MY FRIEND!!!

Critica y Análisis:

Paco Jiménez.

All Songs Written & Produced By : D. A. Saylor

For: Aor Boulevard Records C. 2015.

Except " La Chica De Tokyo & Alibi , Music and lyrics by: D. Saylor and J. Dewsbury

All Songs Mixed and Mastered by Rob Hewins

Guest Musicians

Nik Lloyd : Guitar solos on tracks 1. 2. & 5

Brett Hammond : Guitar solo on track 4. 8

David Mark Pearce : Guitar solos on tracks 3, 6. & 7.

Bass Guitar : Paul Pryor

Drums : Rob Hewins

Additional keyboards : Jon Dewsbury

Backing Vocalists

Romany May

Cristian Antonio

Erika Jones

Special Thanks to Guest Artist : Indigo Balboa

JOLLY JOKER HERE COMES THE JOKERS!!!

JOLLY JOKER  HERE COMES THE JOKERS!!!

9 pecados sobre 10

Por fin un disco de puro rock y solo rock ,este nuevo  segundo disco de los Valencianos, a calado mucho en el publico más glamy, la calidad de la grabación es muy sobresaliente parece que estamos viviendo y oyendo aquellos mitificados 80´s americanos de los Angeles de USA.


Rockin in stereo

Menudo sonido para comenzar el tema , van directos a la yugular con un Lazy cantando en la onda Vince Neil, es un tema muy efectivo y eficaz es perfecto para comenzar sus shows ,estoy seguro que si no lo hacen lo haran ya que la canción es lo que se presta Fiestaaaaa!!!!!

Hey you

segundo tema con más arraigo, más punk si me lo permite la banda de echo todo el disco suena mucho más duro, sucio y punk porque no,las guitarras son súper afiladas y la sección rítmica suena demoledora si señor En el medio de la canción me vienen sonidos más
Gunners que hasta la guitarra suena al mismísimo Slash,

Sidewalks

Así a lo tonto llegamos al tercer corte de echo una de las que más me gusta un tema a medio tiempo y con unos arreglos perfectos para tocarla tambien en vivo,se nota mucho mejor el Léxico de Lazy Lane en el Ingles ,yo creo a tener muy en cuenta a esta voz “ojo al dato” como diria un compañero radiofónico ya desaparecido.

No Way Out
Menuda gamberrada musical ,es un tema en toda la regla fiestero,  y bacilera se les nota que la disfruta la banda cuando la grabaron, se les ve muy compaginados y a la vez evadidos de la vida real que vivimos,Coño para eso se creo la música para desconectar de los problemas que tiene el Hombre.


Showgirls

Es una de las canciones que se les oye a la banda corear otro corte cabalgando entre lo medio tiempo y el rock puro ,de noto en el trabajo que ha sido un trabajo muy duro de llevar a cabo en este segundo trabajo de Jolly Joker en el disco te llegan sonidos desde los 70 de New york Dolls,a los actuales Crazy Lizz

Ride On

Cabalgando como dice el tema este tema me suena a bandas más Europeas nórdicas una buena estructura,gran trabajo de guitarras muy sucias ,eso es lo bueno que tiene este disco que te salen por peteneras cuando a ellos les apetece eso es rock y lo demás son tonterías!!

Full of Beans

A quemarropa van los chicos con este tema eso si , de verdad suenan súper internacionales no entiendo como este grupo ya no a tocado por medio mundo .lo que sabemos que ya en el Sol Naciente ,comienzan a ser conocidos y amigos allí ser minimamente conocidos ya es mucho así se comienza.



Perfect life

Que oyen mis oídos un tema a lo AC/DC,pero al estilo Jolly Joker es que se nota todas las influencias de estos chicos del Turia ,es una canción que va entrando poco a poco es como si la Serpiente te pica y te mete su venemo en la piel y te va llegando al corazón y explota en éxtasis eso si éxtasis Rockera Yeahhhh que tema más molón.


Way Back Home

Ya me extrañaba que un grupo de Hard Rock glamy no tuviera la balada pues señores y señoras aquí esta es diferente a lo acostumbrado porque coje un cáliz mucho más duro no se porque me recuerda al “We are one” de KISS , todo suena a las mil maravillas eso si yo a este tema le echado en falta una teclas , habría quedado que ni pintado.

King Size

Volvemos al rock potente de los chicos este tema a mi por lo menos no me atrae mucho, si esta genial ,pero no me trasmite nada,noto como un tema relleno , y perdonar Jolly Joker yo escribo,lo que me trasmite la canción Sorry.....

Damned

Ya rozando el final del disco nos llega esta canción que suena muy directa y concisa la ejecución es la típica de un tema que esta para tocarlo y disfrutar tiene un poco de todo, esta guapa esta canción lo que más me ha gustado de este trabajo es la función de las guitarras si suenan  muy punk todo tocado en do, pero tienen personalidad y eso en un grupo es dificil llevar a buen termino

No Place To Go

La ultima canción del disco, promete y mucho que poderio que vendaval de orgia de guitarras y la sección ritmica queda que ni pintada , en  total estamos ante los Motley Crue  & L.A Guns españoles este segundo disco ha dejado muy arriba el listos de los chicos ,como será el siguiente disco lo tendrán muy difícil en la próxima entrega ,un consejo disfrutar de todo lo vivido con esta segunda creación y sereis grandes los rockeros aunque nos traten de tontos no lo somos para nada y esto vale mucho .

Formación
Lazy Lane : Cantante
Janick : Guitarra Solista
Eddie: Guitarra Ritmica
Luke: bajo
Kickstars: Bateria

CODA: CICLOS

CODA : CICLOS

7 sobre 10 pecados

Nos encontramos con el nuevo lanzamiento de los Melódicos Mexicanos lo primero que nos da de sopetón es un sonido mucho mas duro de lo acostumbrado en el grupo

El potente Hard rock que nos someten es crucial,comenzamos oyendo el primer corte con un ambiente muy sensual con la voz de su cantante la llamada “Vivir en el Infierno” Es un tema bastante metafórico lo puede utilizar a la pareja a la vida rutinaria a la crisis a la política úsese como quiera, Las guitarras son muy duras casi rozando AL heavy rock que se hace en el Viejo continente gran trabajo en los coros.

Seguimos con el segundo corte “Desnudame” vaya comienzo  a mi recuerda alguna etapa pasada de los Canadienses Haren Scarem , una canción machacona en coros y en sección rítmica,que solo de Guitarra grande muy grande se nota que la banda no es nada nueva se les ve el bagaje .

Con unas teclas al más puro estilo a lo Bon Jovi, nos encontramos con este corte “Desde que estas aquí” un tema que nos habla de algo que alguna vez hemos vivido todos el Amor ,ese Amor que mueve montañas,es una canción típica para radiar en algún programa para hacerse la promoción correspondiente si es así me alegro porque es la perfecta canción single.

Seguimos en esta tónica temas relajados y muy lentos “sigo Aquí” típica balada de disco rockero ,es un tema donde el cantante cuando esta recitando pone toda la carne en el asador y lo vive de echo los Coda tienen cada balada , para mear y no echar gota ,vamos canciones realizadas para hacerlas en sus conciertos y los fans corearlas eso es bonito que el grupo toque una canción como esta y te la sigan ehhh chicos.....

Estoy escuchando este trabajo mientras escribo, lo que me trasmite sus canciones y esta que estoy oyendo tiene todo los componentes como la canción un tanto experimental “Rueda Rueda” me ha sorprendido mucho Es una rola como dicen ellos muy rockera, pero con un estilo muy actual las teclas y los coros quedan que ni pintados ,Xava canta con una fuerza espectacular, sinceramente es la que más me gusta del todo el disco.

No me doblejo

 que entrada de bajo y un Xava que plasma su identidad esto es puro Rock Melódico me estoy dando cuenta que en esta nueva entrega los temas hablan de cosas muy reales en la Humanidad,esta dedicada a estos que nos mandan o también a un Músico que lo quieren cambiar en su forma de cantar y actuar.

Reto

Así de directos te lo proponen Coda un tema de lo más siniestro por lo menos en composición musical y es el perfecto corte para cantar en sus conciertos grandes arreglos muchos de ellos de teclas , la guitarra pasea con toda la libertad por la canción, Los coros marca de la casa sobresalen si señor asi se hace una canción

Desde que estas aquí

Si nuevamente nos las encontramos en el trabajo en este caso hecha en Acústico, yo creo que esto esta echo con la idea de poder proponer temas en programas radiales o conciertos en acústico siempre es un buen colchón para el grupo Proponerlo si Señor.

Sigo Aquí

seguimos en la tónica acústica y esta pone la piel de gallina guitarra acústica , piano y voz en medio del tema la guitarra eléctrica se mete hasta el fondo de la cocina para desmostar que una balada acústica puede ser también un tema rockero

Muerte en el Muelle

Fue elegido como primer sencillo de este nuevo Ciclos es la cancíón de estructura fácil y bastante cantarina ya vierón que es el tema perfecto para promocionarlo de echo en nuestro programa sonó hace tiempo.

En global este Ciclos Demuestra a un grupo que tiene mucha hambre por ser reconocidos en todo el mundo y su disco así se palpa todos los temas suenan muy bien y sobre todo son grandes temas la formación actual es perfecta espero que les duré ya que el grupo a tenido muchos cambios.
La formación es la autentica después de su separación se han vuelto a unir tras pasar 15 años

Xava Aguilar-Voz
Toño Ruiz- Guitarra
Allán Pérez-Bajo
Chucho Esquivel -Bateria
David Melchor -teclados.

 gran disco

Paco Jiménez.

INDOMABLES"LA HORA DEL DESPERTAR

 Indomables “la hora del despertar” 8 sobre 10 pecados

 Nos llega a nuestras manos el quinto disco de la banda de Bilbao “INDOMABLE” Lo primero que llega a tus oídos es una fuerza que hacia tiempo no escuchaba , los temas son como balas de cañón, yo había escuchado poco de ellos ,pero este nuevo disco me tiene enganchado,comenzamos a desgranar el disco

 Los Clavos De Mi Ataúd

Empieza  muy oscura casi terrorífica ,pero va tomando forma oyendo a Iñaki comenzando como con un grito de guerra ,es una canción para conciertos un principio perfecto, un rock n roll de aquellos setenteros de corte sonora sureño y la letra esta siempre, hay los falsos amigos y de hecho de esos hay muchos.


La Hora de Despertar

 Tiene un principio  que te puede recordar aquellas bandas de rock radical vascas,
 de los 80´s pero va tomando forma mucho más rockera el solo de guitarra es digno de bandas como Guns and Roses el tema en si ,es como si se avalanzara sobre ti  un tren descarrilado.

Yo Nunca Me Rendí

me viene a la memoria cortes fáciles de hard rock como Kiss o similares es una canción muy melódica en el sonido envolvente del tema y la banda crea perfectamente aquellos dorados 80´s,
sobre todo de las bandas americanas las guitarras como la sección rítmica están super niqueladas
 y los coros de sus componentes quedan geniales en este corte




La grabación del disco para ser sincero y ser echa por ellos ,la verdad esta super bien ,todo muy nítido

 Dimelo

Suena esta si ,a los Pistolas y Rosas por todos los costados ,un rock muy enérgico desprende un buen rollo
 en todo el tema están una guitarras en formato acústico que le dan un rollete muy vacila la banda están super compaginada y en el medio del corte también te vienen sonidos AC/DC ,me gusta mucho este corte


El Coraje De Las Ratas

Tema protesta perfecto para los tiempos que vivimos ,ya lo dice la canción “atacaremos como ratas”
es una canción que estoy seguro que en sus directos será el zenit del concierto , me estoy imaginando un concierto de ellos y debe ser la repanocha , que marcha!!!! canción que sobresale de todas las composiciones, me encanta.

Sigue Igual

Anda esto es un blues!!! , normal faltaba algún tema así en este disco de pura adrenalina en este tema junto a Iñaki tema acompañado de voz femenina que suena a aquellos discos de los 70 o 80´s  tipo gospel
es una canción que se escapa del disco parece que se estanca el tiempo  entre el Sureño y el gospel
galopa esta canción y la guitarra parece el mismo Slash que colabora, bien ejecutada



No Quiero Que Salga El Sol

Que tema más fiestero ,una de esas canciones que se te quedan en la memoria la tatareas el estribillo te pones las pilas y comienza a moverse el pie al ritmo del tema que pique de guitarras , y sabes los que más me fastidia que de Bilbao, no salen que asco de vida , una banda injustamente valorada, pero en este quinto disco creo que ya han tocado fondo y resurgen como el ave fénix.

Ya No Queda Nadie

un tema a medio tiempo que nos relata sobre lo tu mismo puedes hacer por ti nuevamente recurren a la voz femenina: Esti Millan y Eva Merlos anteriormente tambien colaboraran en el tema” Sigue Igual” aunque en esta canción se vuelve las voces mas negroides,me gusta

Harto

El poder sureño esta aquí palpable, menudo comienzo si señor el alma de las grandes formaciones de este genero se beben aquí,un ritmo incesante y con un gran Estoy Harto, en este corte todos los instrumentos van al unisono parece como si se tratara que fueras en aquellas motos por la ruta 66 de las Americanas carreteras su cantante te canta en un plan entre vacila chulesco



Tienes Un lugar

Y ya se cierra el disco con este temarraco como dirían amigos mios, el disco tiene un minutaje creo perfecto ni muy corto ni muy largo el perfecto para volver a ponertelo y se notan muchas influencias de Bandas como AC/DC, MOTORHEAD, KISS,GUNS AND ROSES y todos los grandes del rock  en definitiva un disco para ponerlo a toda ostia donde estes este tiene un lugar es como el broche de cierre de los vascos,la portada oscura y muy siniestra pero que cuando te pones el disco en tu reproductor de cds te sorprenderá estoy seguro engánchate con iNDOMABLES

Iñaki : Cantante
Pere: guitarra
Jaime : guitarra
Jabi: bajo
Rober: bateria


Texto Paco Jiménez

MANZANO "MI RELIGION"

CRITICA DEL DISCO DE MANZANO  9 Pecados sobre 10

Hola pecadores, yo escribo poco porque lo mio es locutar pero vale mucho la pena hablar de este disco ,del retorno de uno de los grandes del rock patrio, se lo ha pensado mucho en hacer este disco de puro rock y de este que te deja sin habla y aquí esta

Comenzamos con el primer corte “Vamos a ganar”un principio digno de un disco de rock, una canción muy pegadiza en estribillo y tiene un solo, con un cambio magistral.

 En el sonido del tema el registro de Jose Antonio le hace digno de haber sido una de las voces melódicas más importantes en nuestro país y fuera de el.

Le sigue el tema ya conocido por todos el single como se dice en estos casos “El Rock Es Mi Religión” un tema para directos y corear el publico el solo de guitara cuenta con uno de esos guitarristas que están siempre para apoyar a un colega como es Javier Mira

El disco va cogiendo color ya estamos en el tercer tema”bailaré Sobre Tu Tumba” que de echo me vino a la cabeza un tema de Siniestro Total llamado igual, pero nada que ver ,en este canción se nota los hachas de guitarras elegidos por Manzano, menudos hachas Félix Barcojo y Tony Baena el primero es mas rollo tercera generación (Eddie Van Halen ,Yngwie) y el segundo mas clásico,(Gary Moore, ) 

La producción ha sido un trabajo de toda la banda ,aunque todos los temas fueron escritos por Jose Antonio y Freddy Fresquet ,el quinto componente invisible, pero se nota en toda la grabación su guitarra, que realizo en su momento.

Llega la oscuridad

Un tema que me recuerda a Tigres, cuando estuvo Manzano en la banda ,los coros son típicos de aquellos años gloriosos de los ochenta muchas veces mitificados pero a las pruebas me remito

Corona de Espinas

La canción más melódica del disco y recuerda su paso por la banda Emercency un proyecto muy A.O.R y de echo muy reclamado por los fans de este genero,la guitarra es tocada por el único que podía hacerlo, David Palau un guitarrista que se sale de lo común ,menuda maquina y muy querido por mi, es el trabajo en la perfección a tocado con todo dios y con muchos archiconocidos de la escena musical abrazos amigo Palau.

Estoy Loco

Canción que revindica lo que nos une a todos, el Rock ,habla acerca de que un músico que elige su destino y sin manipulación vivir a las buenas y a las malas por el rock ,que como ya sabéis digo siempre EL ROCK NO ES UNA MODA ES UNA VIDA aquí queda palpable.

Hablemos de la portada ,yo hace unos días lo entreviste y me lo dijo “Mi Religion” es lo que tu puedas ver la Iglesia, el Poder, todo lo relacionado con destruir toda Civilización y le dije yo puede, ser las matanzas realizadas por los españoles en el nuevo mundo en nombre de la iglesia y el me dijo Bingo Paco,Pues ya sabéis lo de la portada

Miénteme

Es un Blues en toda regla la letra en este tema en un poco surrealista , pero luego le cojes el tranquilo un tema un tanto extraño en el disco y se nota que Manzano es seguidor de grandes de rock Hughes ,Rogers etc...Grande la colaboración de V.M Arias (estuvo con el en Niagara) el final de tema así lo demuestra la sombra de la serpiente blanca acecha.

No puedo hablarte de Amor

Es la canción que me recuerda mas a sus otras bandas Banzai o Zero tema cañero y con una batería sobresaliente de su amigo de batallas David Biosca menuda maquina las guitarras suenan atronadoras es un tema para vivirlo en directo estoy seguro

Siento el dolor

como se hacia antes en todo disco de rock habia una balada y aquí esta de echo tiene un guiño a lo Whitesnake ,Si ya lo digo yo que este disco tiene una selección de aquellos años, pero sabes los bueno que suena actual ,oleeee por Manzano.la guitarra de su colega Suizo y productor Angi Schiliro (Emercency) queda que ni pintada

Soy Como yo

Es una de las que me gusta a mi, tiene todo dureza , melodía y mucho sentimiento la sección rítmica suena como nunca , repito gran banda ha reclutado Manzano para este disco y es otra para corear en los conciertos y este disco ya se acaba y las ganas de ponerlo en mi reproductor vuelven,  es un trabajo digno de una Leyenda , como dice el ,No voy estar esperando una llamada de Banzai yo quiero vivir esto que lo estoy viendo fantástico y a tope y me llena, amigo Jose Antonio , tu disco es un trabajo que se nota tus ganas de vivirlo a tope y como dices en tu disco

VAMOS A GANAR!!

Jose Antonio Manzano (voz)

Féliz Barcojo (Guitarra)

Nico Martinez (Bajo)

Tony Baena & Fredy Fresquet (Guitarra)

David Biosca (Bateria)

* Un disco de poco minutaje ,me he quedado con más ganas  de escucharlo me lo pongo otra vez*

Paco Jiménez. (Texto)

RADIOACTIVE

No hay nada que me moelste más que pasearme por blogs, páginas web y otros medios del mundillo y percibir el ninguneo constante y creciente a artistas que merecerían estar situados en las cabeceras de cualquier medio musical serio y digno.
Me niego que tal error salpique la editorial que SUSCRIBO y comparto. Y por tanto voy a ocuparme del gurú melódico Tommy Denander, en este caso protagonista NUEVAMENTE en la cuarta entrega de sus Radioactive.

Tommy no solo ha trabajado y TRABAJA COMO músico. Sus labores van mucho más allá, y de hecho ha estado impliacdo en más de 2500 trabajos directa o indirecatmente. Algunos de sus contratantes han sido Steve Perry, Bobby Kimball, Richard PAGE, Michael McDonald, Jimi Jamison, Joe Lynn Turner, Tommy Funderburk, Graham Bonnet, Joseph Williams, Fergie Frederiksen, Robin Beck, Fee Waybill, Bill Champlin, Kelly Keagy, Dan Reed, Joey Tempest, Harry Hess, Stan Bush, Jim Peterik, Jeff Scott Soto, Mitch Malloy, Fiona, Chris Ousey, Steve Overland, Robert Hart, Jim Jidhed, Gary Barden, Prisoner, Rainmaker, Talisman, Phenomena, The Poodles, H.E.A.T, Houston, Street Talk, Talk Of The TOWN, Spin Gallery, Sha-Boom, Mecca, Rage Of Angels, Liberty & Justice, Silver, Lion's SHARE, Ambition y tantísimo otros. ¿Seríais capaces de encontrar mejores avales?


En este caso, Dennader vuelve con la que podríamos calificar su criatura. El primero de los retoños veía la luz del día en pleno 1991 y hasta hoy han visto la luz otras dos obras de auténtico culto y reverencia melódica. En éste caso nuevamente se rodea de gargantas de oro que rubrican un espectacular set de temas que se deslizan entre el más refinado AOR y el más cristalino Rock Melódico. Se unen al helenco vocal artistas como Bobby Kimball , Dan Reed, Jeff Paris, Robin Beck y muchos otros. También encontrarás las colaboraciones prácticamente póstumas de Jimi Jamison  o Fergie Frederiksen. Ante tal 'dream team' y ante tal explosión de emocioens servidas en un mismo plato, ¿Quién se iba a resistir?

No puedo evitar sentir el bello rizándose cuando escucho por primera vez el precioso "Summer Rains" con la voz del único y añorado Jimi Jamison. El AOR del primer tema constrata con algo del mismo calado dramático y cualitativo para con "Back To The Game" en ésta ocasión junto a otro ilustre al que echamos tantísimo de menos como Fregie Frederiksen.

En el harmónico "Beautiful Lies" podemos volver a reencontrarnos con un tema en plano melódico cantado por Jeff Paris. Lo borda del mismo modo en el meloso "Start All Over". Sin lugar a dudas de los mejores del Álbum.

En "The Piper" nos reecontramos con el inmenso Steve Walsh de Kansas en otro impecable temazo de Classick Rock endulzado con unos coros y una melodía bnrillante.

"Alibis" ESTÁ claramente tintado de pulcro y bello WestCoast con uno de los grandes, David Roberts. Contrasta con la dulzura de "When The Silence Gets Too Loud", a cargo de la pletórica Robin Beck. Juntos facturan una espécie de POWER BALLAD digna de cualquier trabajo que haya editado la cantante americana.

En "You'll Find The Fire" está Jean Beauvior de Crown Of Throns. Nos encontramos con otro grandísima gema melódica que no dejará a nadie insatisfecho.

"Heart Come Alive" es un tema FACTURADO a la imagen y semejanza del gran Bobby Kimball, con un tono muy Toto y unos 'arrangements' muy sinfónicos. Bobby está soberbio. También parece estar a la medida de Dan Reed el genial "If Only My Memory Could Lie".

Fergie repitió talante y talento en "Just A Man"; otro broche melódico que infesta de calidad el redondo sin caer en repeticiones ni paradojas sonoras.

Cierra el apartado de temas cantados "Give Me Your Loving", con James Chrsitian (House Of Lords). Acto SEGUIDO, un instrumental a cargo de Tommy llamado "Memoriam". No hace falta que imaginemos mucho para pensar con quien estaría pensando en el momento de su composición. No imagino broche más fiel y digno para cerrar el que PUEDA ser álbum melódico del año.

Xavi Carafi

LIBRO TWISTED SISTER "LA LLAMA CONTINUA ENCENDIDA"

Sin ninguna duda, TWISTED SISTER es una de las bandas más queridas por los seguidores del Hard Rock. Pero su historia ha pasado desapercibida para el gran público rockero. Este libro da a conocer, con todo lujo de detalles, la historia de la banda más irreverente y macarra de la época dorada del Heavy Metal. En las páginas de esta obra descubrirás la lucha titánica del grupo por conseguir firmar su contrato discográfico, sus accidentadas primeras actuaciones europeas, su ascenso a la fama y su rápida caída al pozo del olvido, hasta que quince años después regresaron a la actualidad como una de las agrupaciones reunidas más en forma del panorama rockero.

Por primera vez puedes disfrutar de la biografía de TWISTED SISTER, y después de ello... no podrás parar el Rock And Roll.

Han pasado más de 40 años de la creación de una de las bandas más queridas del Rock, y nunca hemos tenido la oportunidad de disfrutar de una biografía extensa de TWISTED SISTER, ni en español ni en inglés. Ahora tenéis la ocasión de hacerlo gracias a “La Llama Continúa Encendida”, un viaje al pasado donde conoceremos con detalle y gracias a los comentarios de los protagonistas, la historia de TWISTED SISTER.

Conoce como consiguieron firmar su primer contrato, qué ocurrió en sus accidentados primeros viajes a Europa, cómo llegaron a lo más alto y desaparecieron casi de un día para otro, como la relación entre los músicos llegó a ser tan hostil que deseaban la muerte de sus propios compañeros, qué ocurrió en la vida de Dee Snider durante sus años más oscuros y muchas más historias que no conocías y te sorprenderán.

Gracias a la recopilación de un increíble número de entrevistas y de un extenso trabajo de investigación, Sergio Linares nos trae el mejor documento para conocer la historia de una de las mejores bandas de Heavy Metal.



Fernando Martínez



Editorial: Quarentena Ediciones

Autor: Sergio Linares

Año de la edición: 2015

Encuadernación: Rústica con solapas

Formato: 17x24

Páginas: 228

Idiomas: Castellano

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